Ellen Roos - keramische reliëfs
Maartje Strik - pastels
Loes Schellekens - beelden

Deze tentoonstelling werd geopend op zondagmiddag 30 september om 15.00 uur door Kees Verwey, voorzitter van de vereniging het L.K.G. de Ploegh.

Ellen Roos (1935)

Ellen Roos volgde de opleiding beeldhouwen aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam.

Na deze opleiding voltooid te hebben, specialiseerde zij zich in keramiek. Ze startte als keramiste en werd docente keramisch vormen.

De natuur is haar inspiratiebron. De vormen zijn deels geïnspireerd door organisch materiaal, zoals kristallen, gesteenten en bodemlagen, maar ook koralen, andere zeeorganismen en vormen van bladeren.

De basisvorm wordt van uitgerolde plakken klei opgebouwd, om daarop dan de eigenlijke compositie, van dunne lappen klei te maken. De glazuren zijn zacht van kleur, licht en schaduwwerking spelen daarodoor een subtiele rol.

Zij werkt met aardewerk- of steengoedklei. De reliëfs worden in een electrische oven gebakken op 1040 to 1260 graden.

Ellen Roos exposeert in binnen- en buitenland, haar werk is verder te zien bij bedrijven, overheidsgebouwen, kunstuitleen organisaties en particulieren.

Lid van het L.K.G. de Ploegh sinds 2005

Maartje Strik (1956)

Maartje Strik volgde de schildersopleiding aan de Wackers Academie in Amsterdam (1986-1992) en kreeg daar ondermeer les van Sam Drukker, Kurt Lob en Marieke Molenkamp.

Met de keuze voor pastelkrijt is er in 2005 een nieuwe ontwikkeling in gang gezeet binnen het werk van Strik. Haar olieverfschilderijen getuigen al jaren van haar fascinatie voor ingszins vreemde, in zichzelf gekeerde mensen, die in een  geheel eigen wereld lijken te leven, maar in de pasteltekeningen lijkt dit motief nog duidelijker naar voren te komen.

Srik laat zich leiden door de mogelijkheden en de rijdkom van het pastelkrijt en het associatieve spel dat ontstaat tussen thematiek en materiaal is de aanzet geweest tot meer uitbundigheid in de vormen, de kleuren en composities, maar zeker ook in de uitdrukking van de symboliek.

Dit lijken portretten van mensen van vlees en bloed, maar dat zijn het niet. Deze fantasieportretten, deze werelden van ideeën en emoties, geven gestalte aan het thema dat steeds weer terugkeert in het werk van Strik: de reactie van de mens op zichzelf en op zijn omgeving, op de ander en op de wereld, op het verstrijken van de tijd, kortom, op het leven. Hiervoor gebruikt zij beelden van de nacht, de stilte, de droom, de eenzaamheid, de natuur.

De titels van de werken hebben een literair karakter en geven een extra dimensie - ze lichten de sluier van die onbekende wereld van de personages van Maartje Strik nog iets meer op.

Lid van het L.K.G. de Ploegh sinds 1997

Loes Schellekens  (1955)

Woont en werkt in Utrecht. Over haar werk zegt zij het volgende:

"Beelden maken is een proces van ordening en intuïtie. Mijn beelden zijn een uitdrukking van mijn fas- cinatie voor mensen en hun gracieuze, esthetische, trotse of theatrale verschijningsvorm. Ik probeer hen te vangen op een ingetogen en sfeerbepalend moment."

De menselijke figuur is het uitgangspunt. In een verstilde en beschermende intimiteit, voorzien van extra betekenissen en fantastische of mystieke toevoegingen, als tot de verbeelding sprekend wezen of voortkomend uit het theater.

In de jaren '90 hield zij zich vooral bezig met afrikaanse portretten:

"Tijdens mijn bezoeken aan diverse afrikaanse landen zag ik prachtige versierde mensen, die zichzelf op een bijzondere manier hadden verfraaid, met maskers, fantastische hoofdtooien, onwerkelijke kapsels, kettingen en andere versieringen".

"Mij boeit deze verschijningsvorm en de zo eigen benadrukking van uiterlijk vertoon. Het gaat er voor mij niet om de realiteit weer te geven maar de kenmerkende uiterlijkheden zijn een bron van inspiratie om op door te gaan en mijn indruk hiervan om te zetten in een eigen interpretatie. Een mengeling van werkelijkheid en fantasie".

Loes Schellekens maakt vrij werk en werk in opdracht. Een recente opdracht is het beeld voor de 'Jan Huygen van Linschoten prijs' voor succesvolle ondernemers in het buitenland waarvan het eerste exemplaar in november 2003 door de ABN-AMRO aan de winnaar werd uitgereikt.

De beelden worden met wasplaten opgebouwd. Door de manier waarop de platen het oppervlak vormen ontstaat een structuur die het constructieve en decoratieve karakter van de beelden benadrukt. Daarbij zijn de kleinste details even belangrijk als de grote vorm.

Part-time werkzaam als docente aan het MBO Nimeto Utrecht

Ontvanger van de Pieter d'Hont-prijs voor beeldhouwers in 1996

Lidmaatschap van het Landelijk Kunstenaarsgenootschap de Ploegh te Soest sinds 2006